Rajzblog

Idei egyik legizgalmasabb újdonságunk kétségtelenül a Tintoretto márka volt. Ezeket az olasz művész ecseteketmost először kaphattátok az országban, és már rengeteg jobbnál jobb tapasztalatunk volt velük nekünk is, és visszajelzésként is csak pozitívumokat hallottunk róla. Most viszont bővült kínálatunk belőle első bevezető választékunkhoz képest, így gondoltam éppen ideje lenne bővebben bemutatni nektek, hogy mi is a különbség a szériák között. Remélem segít ez a cikk abban, hogy kicsit jobban megismerjétek az ecseteket, és könnyebb legyen a választás számotokra.

Akvarellpapír teszt – Baohong, ’A mesterek választása’

Ezúttal egy igazán izgalmas újdonságunkat szeretném bemutatni nektek, méghozzá a Baohong 100% pamut akvarellpapírjait. Akik már tapasztaltak az akvarellfestés világában tudják, hogy a megfelelő papír kiválasztása az egyik legfontosabb lépése az akvarellezésnek. Éppen ezért lehet, hogy már sokan inkább maradnánk a már kitapasztalt papír használatánál, hiszen ezeknek ismerjük a tulajdonságait, tudjuk melyik a legjobb a saját stílusunkhoz, technikákhoz. Viszont néha megéri elszakadni a már ismert papírtól, és újdonságokat is kipróbálni, ezért is szeretném most ebben a cikkben leírni személyes tapasztalataim erről az akvarellpapírról, és remélem ezzel segítséget tudok adni a döntésben, hogy ti is ki szeretnétek-e próbálni ezt a papírt.

Rengeteg különleges tulajdonsága van az akvarellnek ami miatt sokunk kedvence, és méltán népszerű. Első cikkemben nem mással, mint az egyik ilyen jellegzetességével foglalkozom majd, és egy kis papír-festék tesztet fogok nektek bemutatni.

Legyen szó akár elnagyolt, laza, könnyed vázlatról, akár egy aprólékos, részletgazdag festményről, ez a technika a maga különleges transzparens jellegével van annyira sokoldalú, hogy végtelen különböző stílusban teszi lehetővé az alkotást. Szerintem nem számít hogy valaki kezdő, hobbiból fest, vagy épp képzett alkotó, én úgy gondolom sosem lehet megunni azt a rengeteg meglepetést amit tartogat.

Megérkezett hozzánk is a Daniel Smith legújabb terméke, méghozzá a művész minőségű gouache festékekszerepében. Mivel imádom és a kedvenceim a Daniel Smith akvarellfestékei, ezért úgy éreztem mindenképp ki kell próbálnom a gouache festéküket is. Erre most lehetőségem adatott, és szerettem volna veletek is megosztani első benyomásom, tapasztalataim, véleményem.

Escoda ecsetösszehasonlítás

A spanyol Escoda ecsetgyárban már közel 100 éve készítenek művészi ecseteket. Családi vállalat, és generációról generációra adják át az ecsetgyártás folyamatát. A kezdetek óta minőségi alapanyagokkal dolgoznak, és törekednek arra, hogy a lehető legjobb színvonalú ecseteket készítsék, megfizethető áron.

A cikket a RajzShop korábbi munkatársa, Perger Ági írta, akinek fantasztikus munkáit Instagramon is megtekintheted!

A da Vinci története

A német da Vinci márka történelme 1890-ig nyúl vissza, amikor is megalapították az első ecsetkészítő gyárakat Nürnberg városában, bár ekkor még nem a művészi ecset volt a fő profiljuk. A da Vinci nevet azonban csak később, 1952-ben kapta a márka. Ezután váltak igazán népszerűvé a művészek körében kimagasló minőségük, és az egyedülállóan széles választéknak köszönhetően. A da Vinci ecsetek népszerűségéhez vezetett még más német művészeszközökkel foglalkozó márkákkal való közös munkájuk, mint a Schmincke és a Hahnemühle.

Hosszú hónapok után végre én is kipróbálhattam tavalyi egyik legjobban várt újdonságunkat, az Arches 100% pamut akvarellpapírjait. Most a papír melegen és hidegen préselt változatait teszteltem.

Az amerikai Daniel Smith akvarellfestékek hosszú ideje az egyiklegjobb minőségű akvarellfestéknek számítanak. Prémium minőségével, és egyedülállóan széles színskálájának köszönhetően rengeteg professzionális és hobbiművész kedvence. Több, mint 260 színét a festékek 3 különböző szériájából kapjuk; az Extra Fine, a Primatek, és a Luminescent. Ebben a blogbejegyzésben pedig szeretném bemutatni nektek a festékeket használat közben, külön hangsúllyal kitérve a színskálára, a színek választására.

Ha már régebben olvastátok blogunkat, láthattatok korábban egy tűfilc összehasonlító cikket, azonban azóta több új márkánk is érkezett, így úgy gondoltuk ideje egy frissebb verzió készítésének. Én most azonban nem az összes tűfilcünket, hanem inkább a műszaki tűfilceket szeretném inkább bemutatni nektek. A tesztek mindegyike Tombow Bristol papíron készült.

Számomra az Art Philosophy gouache festék egy olyan termék volt, amelyet már nagyon rég óta ki szerettem volna próbálni. Most pedig, hogy végre beszereztem, úgy döntöttem néhány Ghibli stúdió filmjelenet megfestésével próbálom ki őket. Valamint szeretném veletek megosztani első benyomásom, tapasztalatom a használatával, a színskálával kapcsolatban.

A Daniel Smith akvarell alapozóról általánosságban

Te is gondoltál már arra, milyen jó lenne akvarellel nem csak papírra, hanem más alapra is festeni? Akkor a Daniel Smith akvarell alapozó festéket mindenképp érdemes kipróbálnod! Így már az akvarellpapíron kívül bármi máson is tudsz festeni, mint például a feszített vászon, fa, műanyag, üveg vagy különböző fém tárgyak.

A Strathmore 400 kemény fedeles akvarellkönyve

Régóta várt termékek voltak nálunk az amerikai Strathmore művészpapírok. Így amikor végre megérkeztek, számomra se volt kérdés, hogy kipróbáljam. Főként a 400-as széria kemény fedeles akvarellkönyve volt az, ami engem a legjobban foglalkoztatott. Ezt szeretném most bemutatni nektek, elmondani személyes tapasztalataimat használatáról. Egy kis spoiler; szerintem 100%-ban megérte, én nem csalódtam benne, pedig magas elvárásokkal indultam.

Ebben a cikkben az egyik legújabb pontozott füzetünket, a Rhodia puha fedeles noteszeit szeretném egy kicsit bemutatni nektek.

Az első, legfeltűnőbb tulajdonság, amelyet meg lehet jegyezni róla, az a borítók gyönyörű színei. Igazán széles színskálában, 27 színben érhető el. Ami pedig igazán egyedivé, könnyen felismerhetővé teszi az a Rhodia márka ikonikus narancssárga színe, amely itt a gumipántban, valamint a belső borító színében tűnik fel. Puha borítója, és kis mérete miatt könnyen te is magaddal viheted, kisebb táskában is könnyen elfér.

Az alkoholos markerek igazán kedveltek a művészek körében, és évről évre csak növekszik a népszerűségük. Hogy ezt minek is köszönhetik? Legfőképp talán sokszínű használatuknak, hiszen ideálisak illusztrációkhoz, képregény és manga rajzoláshoz, színezéshez, de a tervezés területén is mindennaposok, legyen szó akár divattervezésről, lakberendezésről, vagy építészetről. Ennek a népszerűségnek köszönhetően már egyre több márka gyárt alkoholos markereket. Kínálatunkban jelenleg 4 különböző alkoholos marker közül válogathattok; a Spectrum Noir Classique, a Tombow ABT Pro, a Copic Ciao, és a Copic Sketch. De hogyan is válasszunk ezek közül? Hogyan találjuk meg a nekünk megfelelőt? Mik a legfőbb különbségek a márkák között? Ezt fogom most összefoglalni ebben a cikkben, hogy egy kicsit segítsek az elindulásban, és a választásban.

Rengeteg művész egyik kedvenc eszköze a Copic Ciao alkoholos markere, legyen szó akár professzionális, akár hobbiművészekről. Az alkotás minden területén nagy népszerűségnek örvend, mint például az illusztráció, színezés, manga rajzolás és a tervezés. És hogy minek is köszönheti ezt a világszintű elismertséget? Ezt fogom bemutatni nektek röviden ebben a cikkben, pár hasznos tanáccsal, a papír és a tűfilc választásával kapcsolatban.

Röviden összefoglalva a Copic népszerűségének titka igen egyszerű, ez pedig a prémium minősége. Ez megmutatkozik a markerek tintájában, és hegyeiben is. Használata pedig igazán egyszerű, de mégis sokszínű.

Régóta az egyik kedvenc eszközöm akvarellfestés területén a Coliro Pearcolors akvarellfestéke. A festékek metálszínű csillogása miatt, főként háttérelemek festéséhez, és részletek kiemeléséhez szeretem használni, nem pedig egész képek festéséhez.

Nem új a téma, és rengeteg ötletet találhatsz a neten, de biztos sokan kezdik most a kreatív naplózást, és persze pár inspiráció sosem árt. Nem a klasszikus BuJo elvekről, jelölésekről írnék, arról remek kis cikket találsz a blogban itt, ez a cikk inkább a dizájnról és az általános felépítésről fog szólni.

Nézzük meg, hogyan is épül fel általában egy hónap a BuJo-ban! Persze, mivel kreatív naplózásról beszélünk, mindenki kedve szerint variálhatja, alakíthatja a naplóját, én most csak pár jellemző oldalt mutatnék be. Javaslom, hogy Pinteresten vagy Instagramon készíts egy mappát és mentsd le, ami neked tetszik, hogy ebből később tudj inspirálódni.

Belefutottál már abba a problémába, hogy nem tudsz akvarellpapírt választani, mert túl nagy a választék? Ha a válaszod igen, akkor jó helyen jársz. Ebből a posztból kiderül, mi az a négy információ, amit a csomagoláson keresned kell, és amik segítenek a választásban.

De mi is a különbség?!

Az évek óta egyre nagyobb népszerűségnek örvendő akvarell-technika mellett a közelmúltban újra felkapottá vált egy méltatlanul elfeledett vízfestéses eljárás: a gouache. Testes, élénk, matt és egyenletes színeivel nem csak kiegészítője, méltó vetélytársa is lehet a „bejáratott” akvarellnek. Első, bemutatkozó cikkemben különbségeiket illetve hasonlóságaikat szeretném Nektek bemutatni.

Talán nem túlzást azt mondanom, hogy a tűfilc egy alap eszközzé vált a művészvilágban. Nem is csoda, hiszen nagyon sokoldalú, egyszerűen kezelhető. A műszaki rajzoktól az akvarell képeken át egészen a mindennapi jegyzetelésig elég a megfelelő tűfilc a kezedben, és a végeredmény biztosan nem okoz csalódást. De hogyan válasszuk ki a számunkra ideális tűfilcet a rengeteg közül, mi a különbség köztük, melyik a legjobb? Ebben a cikkben segítünk választ találni a kérdésekre, de aki csak teheti, látogasson el hozzánk, a Rajzshop üzetébe, hiszen érdemes kipróbálni személyesen is őket.

(A következő cikk Bubán Brigi első vendégposztja a RajzShop blogján. Brigi Brisign név alatt alkot egyre több helyen látható kalligrafikus feliratokat, emellett rendszeresen tart a RajzShop üzletében ecsetfilces kalligráfia workshopot.Nézegesd munkáit az Instagramján, és láthatod, hogy érti a dolgát!)

Cikkemben a legnépszerűbb és szerintem a legjobb minőségű ecsetfilceket mutatom be és hasonlítom össze, hogy ezzel segítsek neked a legmegfelelőbb kiválasztásában. Szeretném kihangsúlyozni, hogy a bemutatott tollak mindegyike nagyon jó minőségű, de mindenkinek magának kell megtalálnia a saját írásstílushoz leginkább megfelelőt. Ha bizonytalan vagy, és van lehetőséged, látogass el üzletünkbe (1064 Budapest, Vörösmarty u. 55.), ahol nagyon sok próbatollat helyeztünk ki, így ki tudod próbálni a különböző filceket.

Barbara cikksorozata újabb részében a száj rajzolásának és szinezésének techinkáját mutatja be, a tőle megszokott alapossággal. Korábbi cikkeiben részletesen olvashaszt az arcbőr színezéséről és a szemek színezéséről is.

A mai feladatunk, hogy megtanuljuk, hogyan kell száj formát rajzolni színes ceruzával. Egyszerű kihívásnak tűnik, azonban nehézségekbe ütközhetünk, ha nem fordítunk kellő figyelmet az apró részletekre a megalkotása során. Ezek közé a részletek közé tartozik a száj mérete, alakja, rajzolata, görbülete, színe, alsó és felső ajkak egymáshoz viszonyított formája, elhelyezkedése az arcon, oldalainak szimmetriája, mimikai ráncai, kisebb hibái, a rá eső fények megjelenése stb. A száj csak úgy, mint a szem, érzelmeink tökéletes közvetítője, és arcunk egy nagyon meghatározó eleme. A szép és egészséges száj titka a szabályosság. Az üde, telt szín, a felső és alsó ajkak nem túl nagy eltérése egymástól, a megfelelően kialakított Cupido-ív, valamint a jobb és bal oldal egymás tükörképének szabályos megfelelése. Bár ritka a tökéletesen esztétikus ajak, mégis rajzolás során arra kell törekedni, hogy a kisebb hibákat ne nagyítsuk fel hacsak nem karikatúrát szeretnénk készíteni.

Ugye hallottál már a Bullet Journalról? Még nem? Akkor gyorsan keress rá Instagramon a #bulletjournal hashtagre! Le fog esni az állad, hogy mennyien űzik ezt a „hobbit” és milyen gyönyörű füzetük van egyeseknek! Ebben a bejegyzésben megmutatom, hogy te is tudsz Bullet Journalt vezetni! Rá fogsz jönni, hogy nem is olyan nagy ördöngösség ez az egész, és nagy eséllyel rendszeres BuJo használó leszel, hiszen végre egy felület, ahol a hasznos időtöltés és a rajzolás kéz a kézben jár(hat)nak.

Tóth Cecília vagyok, a zezil – kreatív idő tervezés szerkesztője. Bejegyzéseimmel és tanfolyamommal a saját tervező rendszered elkészítésében segítek, melynek nagyszerű alapja lehet, akár egy Bullet Journal is!

Mandy új cikkében összehasonlítja kedvenc akvarellfesékeit és add pár támpontot, hogy mi alapján válaszd ki a neked leginkább megfelelő készletet. A RajzShop.hu-n különböző kiszerelésű készletekből választhatsz, de megtalálod a festékeket színenként, szilkékben is, így akár mindegyikből beszerezhetsz egy -egy darabot kiprobálásra is. Jöjjenek tehát Mandy tapasztalatai!

A szem az arc egy nagyon meghatározó része, és a metakommunikáció egyik legfontosabb eszköze. Tekintetünkkel ki tudjuk fejezni érzelmeinket, pillanatnyi állapotunkat, mint az öröm, a meglepettség, a félelem, a szomorúság, a harag, az undor és az érdeklődés. A realisztikus szem színezése/rajzolása kihívás tud lenni, mert olyan részletekre kell összetetten figyelnünk, mint a szem görbületeinek térbeli ábrázolása, a különböző átlátszó és tömör anyagokra eső fények megjelenése, a szempillák vonalvezetése, az írisz színvilága, és mindezt úgy, hogy akár hangulatot is ki tudjunk fejezni a kész ábránkkal. De, ha türelmesek vagyunk és figyelünk az apró részletekre is, játszva elsajátíthatjuk a szem színezésének technikáját. A végeredmény már az első próbálkozás esetén is nagyon látványos lesz. Ismerkedjünk meg a részletekkel!

Vendég cikkírónk Imelda, az Imelda Green’s honlap szerzője egy nagyon kedves témát dolgoz fel cikkében és ad ötletet ahhoz, hogy hogyan lepd meg anyukádat a közelgő anyaknápja alkalmából. Hasonlóan szuper ötletekért érdemes rendszeresen ellátogatnod Imelda oldalára és követni őt az Instagram- és a Facebook oldalán.

Át is adjuk a szót Imeldának, fogadjátok szeretettel a cikkét!

Elérkeztünk az emberi bőr színezésének 2. részéhez (az 1. részben a színválasztásról volt szó), amelyből megtudhatod, milyen technikával lehet a legegyszerűbben egymásra építeni a különböző színárnyalatokat. Átnézzük, hogy miként jelenik meg az árnyék az arcon, ha a fény különböző irányból érkezik, és nyomon követjük, miként alakul át egy vázlatrajz színes emberi arccá. Tarts velem! 🙂

Az akvarellben az a jó, hogy számos technika közül választhatsz, kialakíthatod a saját stílusodat; nem muszáj ragaszkodni azokhoz a színkeverési és színhasználati technikákhoz, amiket az interneten olvashatsz. A legjobb, ha mindent magad tapasztalsz meg. Ebben a cikkben különböző módszereket mutatok meg a vízfesték használatához. Ragadj ecsetet és tarts velem! 🙂

Az emberi bőrtónusok színes ceruzával történő létrehozása az egyik legfélelmetesebb témája lehet a színezésnek. Kihívást főleg azért jelent, mert maga a bőr nem csupán 1-2 színből tevődik össze. Nagyon sokféle lehet és sok minden befolyásolhatja az ábrázolását. Tónusok, fények, árnyékok, tükröződések, egyenetlenségek a bőrfelszínen (pl. ráncok), betegség okozta elszíneződések, érzelmek jelei (pl. elpirulás) stb. Olyan színek és tónusok is megjelenhetnek a bőrön, amelyeket sokszor észre sem veszünk csak ha jobban megfigyeljük.

Finetec Pearlcolor akvarellfesték

A német Finetec cég 2005 óta gyártja csúcsminőségű Pearlcolors néven piacra dobott ragyogó festékeit. A tavalyi évben a cég nevet váltott, így hivatalosan Coliro Pearlcolors, de a névváltás még nem teljesen terjedt el a használok között. A Pearlcolors vízzel oldható és feloldva festékként használható. Ideális különleges hatások, csúcsfények kialakítására, de nagyon elterjedt a kalligrafikusok körében is, hiszen kalligráfiához is kitűnően alkalmas.

A színeket válogatott készletekben vagy színenként is beszerezheted, melyeket a megvásárolható 6 vagy 12 darabos tartóban gyűjthetsz. Így kialakíthatod a saját összeállításidat a kedvenc színeidből.

Újabb termékkörrel, az akvarell festékekkel bővült a Rajzshop kínálta, ezért a RajzBlogon is egy új szerzőt szeretnénk bemutatni nektek, Mandyt, aki a jövőben hasznos cikkekkel, tippekkel és technikákkal fog segíteni benneteket, hogy megismerhessétek az akvarell csodálatos világát. Első cikkében leírja, hogy mire is lesz szükséged az akvarellezéshez. A mi kínálatunk is folyamatosan bővülni fog a témában, új ecsetekkel, festékekkel, kiegészítőkkel jövünk hamarosan. Át is adjuk Mandynek a szót:

Gyakran kérdezik tőlem, hogy szerintem melyik a legjobb színesceruza a piacon. Erre nagyon nehéz válaszolni, mert ez igencsak szubjektív. Egyáltalán mi alapján a legjobb? A színek összemoshatóságát nézzük, a rétegezhetőséget, vagy az ár érték arányt? Viszont ha alaposabban körülnézek ebben a témában, számomra a legmagasabb színvonalú színes művészceruzák a Faber-Castell Polychromos, a Prismacolor Premier, a Derwent Coloursoft és a Caran d’Ache Luminance. Ezek közül viszont már nem lehet választani, csak kizárólag egyéni megítélés alapján. Én személy szerint mind a néggyel szívesen dolgozom, mert mindegyik ceruza a másiktól eltérő egyedi tulajdonságokkal rendelkezik.

Ha mindenképpen össze kellene hasonlítanom őket, a Luminance talán leginkább a Prismacolorra emlékeztet.

Egy aktuális témát hoztam ma számotokra, amellyel bárki bátran megpróbálkozhat. Ihletet meríthet belőle téli tájképei rajzolásához és hideg hangulatú képek színezéséhez akár háttérmegoldásként is. A végeredmény garantáltan izgalmas, egyedi és látványos lesz!

Szeretettel köszöntök minden kedves érdeklődőt! Ez alkalommal szeretnék egy pár gyakorlati jó tanáccsal segítséget nyújtani a pasztell ceruzák világához, az elmúlt pár hónapom tapasztalataival.

Először kicsit részletesebben írok azokról az eszközökről, amiket a rajzaim elkészítése során rendszeresen használok, majd pedig röviden bemutatom egy rajzon annak elkészítésének menetét. Végül pedig a gyakran felmerülő kérdésekre is válaszolok.

Hagyományos kalligráfia

Az utóbbi időben ismét hódító útjára indult a kalligráfia, azaz a klasszikus szép kézírás művészete. Miközben a mindennapi életben egyre kevesebbet írunk kézzel, ez a hagyományos írásmód mégis reneszánszát éli. Persze a modern eszközök és stílusok ebben a témában is megjelentek, mint például az ecsetfilces kalligráfia, aminek én is nagy rajongója vagyok. Ugyanakkor elkerülhetetlen, hogy a téma kapcsán kutakodva az ember bele ne fusson a hagyományos eszközökkel készített gyönyörű írásokba. És persze a kreatív téma iránt fogékony ember már nem menekülhet: egy újabb művészeti ág, amibe könnyű beleszeretni. Rövid ismerkedésem eredményeit, az alapokat foglalom össze cikkemben.

A tűz és a láng egyike azoknak a témáknak, melyek megalkotása egyszerűnek tűnhet, azonban, ha az ember ráveszi magát, hogy egy gyertya lángját megörökítse a papíron, akadályokba ütközhet. Ellentétben a különböző tárgyakkal, a tűz nem egy stabil és kézzelfogható dolog. Bármilyen formában, alakzatban, méretben és színben megjelenhet és dinamikus mozgásának köszönhetően ezek a jellemzői folyamatosan a szemünk előtt változnak meg.

Az őszi erdő a mérsékelt éghajlati öv egyik leglátványosabb jelensége. A zöldellő lombok szinte a szemünk elött változnak át aranyló sárga-, bársonyos vörös-, elegáns lila vagy éppen élettel teli barna árnyalatúra. Ebben az évszakban a természet ezernyi finom színárnyalatát csodálhatjuk meg, ezért tökéletes inspirációt tud adni számunkra egy-egy képünk elkészítéséhez. Legyen szó akár színes levelekről, fenyőtobozokról, mohás fadarabokról és különböző termésekről vagy fényes bogyókról.

Fogadjátok szeretettel Déczi Anita első cikkét a RajzShop.hu blogjában. Anita cikkjeiben a pasztell világába kalauzol el bennünket, és bemutatja a különböző eszközöket, tippeket és trükköket. (Dorka)

A Derwent a világ vezető színes ceruza gyártója az Egyesült Királyságban és ezt a rangját elsősorban innovatív gondolkodásmódjának és kultúrájának köszönheti. Termékeit hozzáértő művészek véleményére támaszkodva tervezi meg és fejleszti tovább.

Sokan kértétek tőlünk, hogy legyen még több cikk a kalligráfiáról, szépírásról, ecsetfilcekről. Időközben az élet összehozott minket Gecsei Dinával, aki lelkes művelője a témának, így megkértük, hogy írjuk nekünk cikkeket. Fogadjátok szeretettel az első, bemutatkozó cikkét:

Elérkeztünk a különböző textúrák és anyagok színezési technikáit bemutató cikksorozat második részéhez. (Az első részt itt találod, ha lemaradtál róla.)

Nem mindig akar az ember megvenni kapásból egy egész színezőkönyvet, viszont szeretné kipróbálni, hogy milyen lehet. Mi a megoldás? Letölthető színező oldalak után keresünk a neten. Hiszen ha van nyomtatód, vagy meg tudod oldani valahol a nyomtatást, akkor ezekkel a letölthető színezőkkel bele tudsz kóstolni egy adott alkotó munkáiba, és ha tetszik, utána megveheted a könyvét is. Szerencsére a legtöbb ismert szerző szokott néhány szabadon letölthető színező oldalt biztosítani, ami teljesen legális, hiszen ők maguk osztják meg saját honlapjaikon ezeket a színező oldalakat.

A mostani cikkemben szeretnék gyakorlati segítséget nyújtani a szem rajzolásához.

Olyan témát választottam, aminek az elkészítéséhez nincs szükség különleges eszközökre, és megrajzolása sem igényel különösebb előképzettséget. Leginkább megfigyelőképességre van szükség, nem pedig rajztudásra. 24 ábra segítségével és útmutatással, lépésről lépésre haladva tudsz követni.

A szem meghatározó részlete egy portrénak, éppen ezért nagyon fontos a pontosság. Mivel csupán szemről is fel lehet ismerni valakit, ezért törekedni kell a precizitására.

Te is törted már a fejed azon, hogy a különböző anyagú tárgyakat hogyan tudnád életre kelteni a papíron? Hogyan lehetne könnyen ábrázolni a különböző textúrákat, anyagokat, színeket, ha pl. egy fa egyenetlenségét, vagy az arany ragyogását szeretnéd visszaadni?

Egy tárgy felületének a minőségét tapintással tudjuk a legegyszerűbben meghatározni, de ha jobban figyelünk, képesek leszünk felismerni azt pusztán textúrája képéről is.

Néhány egyszerű színezési technikát fogok a következőkben bemutatni lépésről lépésre, amelyekkel bárki bátran megpróbálkozhat, ha egy új, izgalmas dimenziót szeretne képének adni.

Ebben a cikkben gyakorlati segítséget szeretnék nyújtani a rajzoláshoz. Többféle technika létezik, melyek mindegyikével 1:1 arányban lehet másolatot készíteni.

Én most egy nagyon régi technikát szeretnék megosztani, amit rácsozásnak hívnak. Ez a technika segíteni fog abban, hogy a helyes arányokat eltaláljuk, ami elengedhetetlen, ha másolatot készítünk.

Ha sokat gyakorlunk, a szemünk és a kezünk olyannyira összhangba kerül, hogy a rácsozást később akár el is hagyhatjuk, mert gyakorlással az arányérzék nagymértékben fejleszthető.

Cikkem mai témája húsvét közeledtével mi is lehetne más, mint a nyúl. Azon belül is a kisállat bundájának színezéseszínes ceruza használatával.

Az állatok szőre, akárcsak az emberi haj, különböző hosszúságú, sűrűségű, színű és típusú – göndör, hullámos, egyenes – lehet. Ennek okán különböző technikákat használhatunk arra, hogy élethűen ábrázoljuk azokat.

Külföldön már pár éve már nagy divat az ecsetfilc kalligráfia, de úgy látom, lassan itthon is kezd begyűrűzni a köztudatba. Én azóta szemezem ezzel a technikával, mióta forgalmazzuk a Tombow ABT ecsetfilceit, de idén végre a tettek mezejére is léptem, és elkezdtem gyakorolni (sietve hozzátenném, nem túl intenzíven :)). Ennek első jelét már láthattátok is a „dinnyés” videómban:

Sokan a rajzolásra úgy tekintenek, mint valami számukra elérhetetlen csodára. Bizonytalanok, utoljára az iskolapadban rajzoltak, ezért most már inkább nekiállni sem mernek mondván, hogy ők ehhez ügyetlenek. Szeretnék segítséget nyújtani a kezdeti lépésekhez. Remélem sikerül rávilágítanom arra, hogy mindenki képes rajzolni, csupán türelemre és elhatározásra van szükség. De kezdjük az alapoknál, ismerjük meg azt az eszközt, amivel később dolgozni szeretnénk.

Nagyon sok minden áll a rendelkezésünkre, amivel rajzolni lehet. Én most csak a grafitceruzáról szólok, mert az a legelterjedtebb és legkedveltebb rajzeszköz. Ha egyszer elsajátítottuk a kezelését csodálatos fekete-fehér képeket tudunk vele készíteni.

Nagy újdonság, hogy végre Európában, így Magyarországon is elérhetőek a Tombow radírjai. Az első hagyományos radírját a Tombow 1969-ben dobta piacra Japában, ahol azóta is töretlen a népszerűsége. Ma már a japánok nagy büszkesége a Tombow, és nem véletlenül. Már ti is találkozhattatok a kínálatunkban a Mono Zero precíziós radírokkal, amit nagyon szerettek. Ez a radír nagyon nagy segítség mindenkinek, aki alkot, mert nagyon pici részeket lehet vele visszaradírozzni. Minden radír PVC-, latex és savmentes. A lenti videóban mindegyik újdonságot bemutatom, de előtte pár szót ejtenék még róluk:

Mai cikkemben akvarell papírra nyomtatott virágot fogunk színezni akvarell ceruzával. Tartsatok velem! ?

Drágakövek, ékkövek színezése

Biztos mindenki próbálkozott már ékszerek, drágakövek, csillogó tárgyak színezésével vagy rajzolásával.
Ha úgy érzed, eddig nagy kihívást jelentettek számodra az ékkövek színezései, engedd meg, hogy megmutassam, én hogyan készítem el kedvenc drágaságaimat. 🙂

A bőrszín és a falevél színezésében, rajzolásában vajon mi lehet a közös? Nos, hogy mindkettőnek élethűen (3 dimenziósan) kell kinéznie ahhoz, hogy valódivá, látványossá, térhatásúvá és befejezetté váljon.

Sokaknak okoz problémát egy grafittal készült rajz, olajfestmény vagy színesceruzás színezés esetén az árnyékolás. Pedig ha megismerjük az eszközünk adta lehetőségeket, a színek egymásra hatását (lásd. színelmélet cikk) és a fények megjelenésének elméletét a tárgyakon és térben, könnyedén fogunk tudni kiemelni egy-egy alakzatot a síkból.

A japán Tombow cég Irojiten ceruzáiról eddig nagyon kevés információt lehetett találni hazai oldalakon. Ezzel a kis összefoglalóval szeretném ezt a hiányt pótolni.

A Tombow márka korábban sem volt ismeretlen számomra, köszönhetően japán barátaimnak, akiken keresztül a mono radírjaikat megismerhettem és elmondhatom, hogy az egyik legjobb radír a világ piacán. A japánok méltán büszkék a Tombow-ra, mondjuk úgy, mint mi a Herendi porcelánra.

A „Hogyan válaszd ki a tökéletes színeket a képeidhez?” cikkünkben olvashattatok a színelméletről, valamint a színválasztási technikákról. Az elméleti cikkünk után Barbara csodálatos színezésén keresztül mutatja be, hogy alkalmazta az elméletet a gyakorlatban:

A RajzBlog új cikkének segítségével magasabb, tudatosabb szintre emelheted a színekkel kapcsolatos tudásodat. Barbara színelméletről írt cikkéből megtanulhatod, hogyan hatnak egymásra a színek, megismerheted a színkontrasztok típusait, és azokat a trükköket, amikre érdemes odafigyelned a színválasztás során. A cikk ugyan elméleti, de kis tippekkel igyekszünk gyakorlati tanácsokat is adni, valamint a következő részben egy képen keresztül mutatjuk majd meg neked, hogyan is néz ki ez az egész a gyakorlatban.

Perger Ági hógömb színező sorozatának befejező részében minden a helyére kerül, és ha követted az első és a második részben írtakat, akkor most Te is elkészülhetsz a csodálatos hógömb színezésével!

A Színezz velünk hógömböt cikksorozatunk nagysikerű első része után következzen a folytatás. Ebből a részből megtudhatod hogyan színezte Ági ilyen élethűre a hógömb üvegét, valamint a gömbben található kastélyt. Tarts velünk, és folytassuk a közös színezést!

Egy izgalmas cikksorozatba kezdünk a RajzBlogon: Perger Ági végigvezet egy igazi karácsonyi hógömb színezésén lépésről lépésre. Érdemes lesz végig olvasni és vele együtt színezni a képet, mert az biztos, hogy nagyon sokat tanulhatsz belőle! A végeredmény pedig, mint láthatjátok, lenyűgöző lesz.

A kép Johanna Basford: Karácsony Johannával a című könyvben található.

Heti cikkünk szerzője a hazai színező közösség egyik legkreatívabb és legszebben alkotó színezőnője Horváth Barbara. Fogadjátok szeretettel hiánypótló írását a háttérszínezésről, azon belül is első körben a felhők rajzolásáról. A gyönyörű illusztrációkat szintén Barbara készítette.

Fogadjátok szeretettel a RajzShop.hu csapata új tagjának, Perger Áginak első cikkét nálunk, melyben az egyik kedvenc akvarellceruzánkat mutatja be részletesen. Ha érdekel az akvarellceruzás technika, ez a cikk kötelező olvasmány! 🙂

Egy új ceruzamárka került a RajzShop kínálatába, így adta magát, hogy jól le is teszteljük őket: megmutatjuk, mit is tudnak az új termékeink.

A Spectrum ColourBlend viasz alapú, összemosható, rétegezhető ceruzái ideálisak a színezés és a színessel való rajzolás szerelmeseinek. Önmagukban, vagy a Spectrum markereivel használva a színek igen széles skálája érhető el. Mindegy, hogy kezdő, hobbi rajzoló, vagy profi művész vagy, ezek a prémium minőségű ceruzák ideálisak minden kreatív munkához, a gyors vázlatokon át a részletgazdag alkotásokig.

A Sakura Quickie Glue ragasztó tollal egy toll használatának könnyedségével viheted fel a ragasztót a legkisebb területekre is. A pont hegynek köszönhetően a ragaszót nagyon precízen tudod használni, így kitűnően alkalmas aprólékos munkákhoz. Használat közben nem szükséges rázni és nyomni. A Quickie Glue-val könnyedén tudsz egyenletes vonalat húzni anélkül, hogy plusz ragasztó folyna ki, vagy egyenetlen lenne a felvitel.
A toll 0,7 mm-es sima és egyenletes vonalvastagságú, szagtalan. Amikor a ragasztó színe fehérre változik,az azt jelenti, hogy teljesen megkötött, amíg kék, addig még átmeneti a kötés, mozgatható a rárakott anyag.

Gyártójuk az Egyesült Királyság legpuhább és legélénkebb színes ceruzájának nevezi a Derwent Coloursoft termékcsaládját. Lássuk, mit érdemes még tudni ezekről a ceruzákról, és valóban rászolgáltak-e ezekre a jelzőkre!

A Rajzblog új cikkében szeretném bemutatni nektek a RajzShop újdonságát, a Spectrum Noir csillámos ecsetfilcét, a Sparkle-t.

A Spectrum Noir Sparkle filcei nagyon különleges, csillámos festéket tartalmazó ecsetfilcek. A filcek hegye egy nagyon hajlékony műanyag ecset, aminek segítségével aprólékosan és tisztán tudsz dolgozni. A festékek vízoldhatóak, így könnyen keverhetőek a színek és elmoshatóak egy vizes ecset (például a Derwent Waterbrush) segítségével.

A vízcsepp anatómiája

Először ismerkedjünk meg a vízcsepp „anatómiájával”, hogy utána bárhova könnyedén megrajzolhassuk. Ehhez készítettem egy összefoglaló rajzot.

Ebben a részben szeretném megmutatni nektek, hogyan tudtok a Tombow Dual Brush markerével színezni. A Tombow az egyik legnépszerűbb ilyen típusú marker az egész világon, és ez nem véletlen. Nagyon jól kialakított ecsethegyével szuper könnyedén lehet dolgozni, kis és nagy felületeket színezni, és nem utolsó sorban a kalligráfia művelői is nagy rajongói, de erről majd később.

Új sorozatot indítunk a Rajzblogon! Ebben a sorozatban rövid videókkal és leírásokkal mutatom be a különböző színezési technikákat és adok ötleteket a színezéshez. Az első részben a levelekkel kezdek, mivel talán ezekből van a legtöbb a színezőkben. A videókkal az a célom, hogy láthassátok, hogyan kell rétegről rétegre felépíteni a színeket, és szép, átmenetes hatásokat elérni. Igazán élénk és mély színeket csak akkor lehet elérni, ha rétegezzük őket. A videók gyorsítottak, mert így kevésbé unalmas egy folyamatot megnézni, viszont a lényeg talán így is látszik. A youtube csatornánkra majd készítek valós idejű (nem gyorsított) videókat is. A lenti példáknál a Staedtler Ergosoft és a Faber-Castell Polychromos ceruzáit használtam. Az apró javításokhoz pedig a Tombow Mono Zero radírját.

Sokan kérdeztétek tőlünk, hogy mit mivel érdemes színezni, milyen ceruzát vegyetek, átüt-e a tűfilc, stb. Megpróbáltam nektek összeszedni a leggyakoribb kérdéseitekre a válaszokat.

Az egyik legfontosabb eszköz, amivel meg kell ismerkedned a rajzolásnál, az a vonalkázás, illetve egyéb olyan technikák, amikkel a különböző tónusokat, színmélységeket ki tudod fejezni a rajzokon.

Első hallásra talán meglepő lehet a fekete lapra történő rajzolás, de csak néhány trükkre és pár jó eszközre van szükséged ahhoz, hogy kreatív és lenyűgöző képeket alkoss. Könnyen készíthetsz extravagáns meghívókat, menü kártyákat vagy képeslapokat, de természetesen a művészi rajzokhoz is kiváló választás lehet.

A grafitpor ugyanaz a grafit, amiből a grafitceruza bele is készül, csak ezt finom porrá őrlik. A grafitport a szén- és grafitrajzokon a tónusok kialakításához használhatod. Kiválóan alkalmas finom és egységes textúrák kialakítására, háttérhez, vagy például a bőr megrajzolásához.

Egy nehéz nap végén hogyan kapcsolódsz ki? Leülhetsz a tévé elé szappanoperákat vagy „szitkomokat” nézni, kiolvashatod az internetet, nyomogathatod a telefonod vagy tableted… de van egy lehetőség, amely az utóbbi időben hihetetlenül népszerűvé vált világszerte, és teljesen független a high tech kütyüktől.

A grafittal történő rajzolásnak is több válfaja van. Vannak akik nem tartják igazi rajzolásnak, amikor valaki maszatol és elkeni a grafitot. Én úgy gondolom, hogy nincs a grafit elkenésével semmi gond, ha valaki szépen, tisztán alkalmazza azt. Mindenféle technikának megvan a létjogosultsága. Ebben a bejegyzésben bemutatom Neked, hogy mit tudsz használni ehhez a technikához és mi az, amit inkább kerülj el.

Mint láthattátok, újabb termékekkel bővült a RajzShop.hu kínálata: az akvarellceruzák között megtaláljátok a Staedtler Karat ceruzakészleteit. Ebből az alkalomból vettük át és fordítottuk le a Staedtler honlapján található cikket, amelyben néhány alapvető akvarell technikát mutatnak be.

A színgazdag „száraz” alkotásoktól az akvarell hatású festményekig a kiváló minőségű Staedtler Karat akvarell ceruzák a kreatív ötleteid megvalósításához, korlátlan lehetőségeket biztosítanak.

A következő képek és a hozzájuk tartozó leírások egy rövid ismertetőt adnak neked a legnépszerűbb száraz, vizes és speciális technikákról.

Azt gondolnád, hogy minden papír egyforma és mindegy, mit használsz a rajzaidhoz? Ez nem egészen így van. Különböző típusú rajzlapokat gyártanak a különböző típusú rajz eszközökhöz. Ebben a cikkben segítünk neked, hogy könnyedén eligazodj a papírrengeteg sűrűjében és tudd, hogy mire kell figyelned a megfelelő lap kiválasztásához.

A színrétegezés két titka

A színes ceruzás rajzoknál alapvető fontosságú, hogy megtanuld, hogyan rétegezd a színeket és ezáltal hogyan tudsz elérni egy nagyon gazdag színvilágot. A színek rétegezésének két technikai titka van.

Folytatjuk az előző bejegyzésünk témáját, ami arról szól, hogy hogyan néznek ki a legismertebb márkák ceruzái, és miről ismered fel őket a képeken, videókon. Most a  különböző márkák prémium minőségű színes ceruzáit mutatom be.

Biztos te is jártál már úgy, hogy láttál egy fantasztikus rajzot, videót, mellette azokkal a cerkákkal, amikkel készült. Gyakran előfordul, hogy ceruza márkája nem látszik, viszont kíváncsi lettél, mivel dolgozhatott a művész. Ebben a bejegyzésben bemutatom neked, hogy a legismertebb márkák ceruzái hogyan néznek ki, és miről ismered fel őket a képen. Természetesen egy márkának több termékcsaládja is lehet, de én itt csak az adott márka prémium minőségű ceruzáit mutatom be.

Új sorozatot kezdtünk a Rajzblogon: sorra vesszük a rajzoláshoz szükséges eszközöket és mindről megírjuk, hogy mire kell odafigyelni és hogyan célszerű használni őket. Az első részben a radírokkal foglalkoztunk, most pedig a grafitceruzák kerülnek sorra.

Ezt találtuk a neten (itt), és jól lefordítottuk Nektek:

Új sorozatunkban sorra vesszük a rajzolás eszköztárának elemeit, és mindről írunk néhány fontos dolgot: típusok, használatuk, előnyök-hátrányok. A sorozat első részében a radírokkal foglalkozunk.

Egy jó radír és a radír pontos használata elengedhetetlen a rajzolásnál. A különböző radírokat nem csak a hibáink kijavítására használhatjuk, hanem számtalan különleges hatást érhetünk el velük a rajzokon. Visszaradírozhatod a csúcsfényeket, hajszálakat, szőrszálakat, ráncokat, pórusokat rajzolhatsz velük. Azt az 5 fő típust mutatom be, amire mindenképp szükséged lesz.

A Faber-Castell márka legkiválóbb minőségű színes ceruzája a Polychromos. A polychromos név jelentése: „sok szín”. A művészek körében az egyik legnépszerűbb színes ceruza szerte a világon.

Sokan vagyunk, akik szívesen állunk neki egy-egy számunkra valamiért nagyon tetsző kép lerajzolásának. Ahhoz, hogy minél tökéletesebben tudjuk lerajzolni a kiválasztott fotót vagy képet, most bemutatunk egy technikát, amely könnyen elsajátítható, és sokat segít abban, hogy a rajzunkon az arányok minél pontosabban kövessék le az eredeti kép arányait.

A kis kék ceruza, amit minden profi kép sarkában látsz, nem más, mint a Staedtler Mars Lumograph prémium minőségű grafit ceruzája. A Staedtler kiváló minőségű grafit ceruzái csak úgy siklanak a papíron. A grafit töltet törésálló, melyet speciális kialakításának és kötés-összetételének köszönhet. A töltet teljes hosszában hozzá van ragasztva a fa borításhoz, ami elősegíti törésállóságukat, ami különösen hegyezés közben kritikus. Könnyen kiradírozható, így egyszerűen finomíthatod munkáidat a legapróbb részletekig.

Egy kis történelem

A színes ceruzák viszonylag friss médiumnak számítanak a művészetben. Már a 19. század elején elkészültek az első darabok, de csak egy évszázaddal később kezdett el növekedni népszerűségük a művészek között.

Az első élményem minőségi rajzeszközökkel…

Természetesen a velünk született képességeket, a kézügyességet, látásmódot és a szorgalmas gyakorlást semmi nem pótolhatja, de a minőségi eszközök használata nagyban megkönnyíti az alkotást. Számomra hitetlen élmény volt, amikor először egy minőségi 220g/m² es papírra rajzolhattam, vagy amikor egy olyan színes ceruza került a kezembe, amiből a készlet ára olyan magas volt, hogy először csak egy-két darabot mertem venni belőle. Manapság sokszor csalódnunk kell, mikor azt gondoljuk, hogy ha valamiért többet fizetünk, akkor jobb minőséget is kapunk. Én azonban azt tapasztaltam, hogy a művészeti termékeknél ez a feltevés tartja magát. Igen, sajnos a minőségi termékek ára valóban magasabb, de ebben az esetben ez a minőség javulását is jelenti, és nem csak a „nevet” fizetjük meg.

Kedves Rajzosok, kedves Alkotók!

Elindítottuk a RajzShopot, amivel az a tervünk, hogy segítsünk Nektek kiváló minőségű, professzionális eszközöket biztosítani a rajzaitok megalkotásához. A rajzolás egy nagyszerű alkotó tevékenység: rengeteg munkát, gyakorlást, apró mozdulatot, javítást igényel, amíg kialakul a remekmű, amire büszkék lehettek. Azt szeretnénk elősegíteni, hogy még szebb, még emlékezetesebb rajzokat alkothassatok, és ehhez igyekszünk felkutatni a legjobb minőségű, legprofibb eszközöket, amelyek megkönnyítik a munkátokat.